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达·芬奇一生解剖过三十多具尸体，从孕妇到婴儿再到百岁老人，他对解剖的研究成为他精确绘画的基础。

他将绘画作为研究自然的一种方法，而不是一种艺术形式。

例如，在素描作品《维特鲁威人》中，他把生物学和几何学知识联系起来，画出了人体最完美的比例。从中更能看出，他对人体、生理、数学、几何等多种知识的认知。

↑达·芬奇与师父韦罗基奥合作作品

这是达·芬奇早年和师父韦罗基奥合作的一幅作品。画中两个小天使，一人负责画一个。结果，二十岁左右的达·芬奇画出的天使比师父画的要更正确、更生动。有一种传说，说的是韦罗基奥因为这幅画，从此封笔不再画画了！

在这幅作品的创作中，他有几大贡献：解决了当时很多画家都无法解决的难题，既保证透视正确，又让画面整体构图非常和谐。文艺复兴时期透视法的发明，给画家们提供了一个非常好的描绘自然的工具，但同时也是一个不小的难题，因为在这之前，多人物的场面只要保证画面和谐就行，不需要考虑透视关系。要既符合透视法，又让画面和谐，非常困难，但达·芬奇天才般的做到了这一点。

为了解决饱和度低的问题，通过科学研究方法，将油彩的技法融入到湿壁画中。这种全新的颜料，既保留了湿壁画的恒久性，又克服了饱和度不够的缺点，让这幅壁画的颜色非常鲜艳。

这幅作品体现出达·芬奇对戏剧性效果有着特别敏锐地把握。在他之前，很多画家都画过这个题材，但是画中的人物都非常僵硬。而达·芬奇画的每一个人物的表情都非常真实、正确，完美地展现出了耶稣说被人出卖了的那一瞬间，所有人的惊讶和不解。此外，通过戏剧效果的刻画，达·芬奇还能让人一眼看出哪个是犹大。画面中，其他人都是身体倾向耶稣，或者手指向耶稣，只有犹大整个人向后倾，做出逃离状，达·芬奇完美地“捕捉”了这一瞬间。

关于这幅画的艺术成就、原型人物、作画背景等等，多少年来一直被人们津津乐道。《蒙娜丽莎》在艺术价值上，只能说是达·芬奇的一幅优秀作品，而原型人物是否存在过成为最大的争议，在各种离奇故事的叠加中价值被无限放大，使这幅作品成为当今无可替代的名作。

到底有没有“蒙娜丽莎”呢？

经过人们的不断追问调查研究，最后认定，有“蒙娜丽莎”，而且达·芬奇画过二幅《蒙娜丽莎》。 

证明蒙娜丽莎确有其人的证据是两份来自佛罗伦萨的官方证明。一是在佛罗伦萨的档案馆中，能够查到当时的下葬记录，里面明确记载了蒙娜丽莎的葬礼。另一份证明是有学者找到了一份房屋契约书，能够证明达·芬奇的父亲把房子租给了蒙娜丽莎的丈夫。这些证据都能说明蒙娜丽莎这个人物真实存在过。

为什么说达·芬奇画过两幅《蒙娜丽莎》呢？前面我们说到“文艺复兴三杰”，其中年纪最小的拉斐尔有一幅临摹《蒙娜丽莎》的素描，是没有颜色的速写炭笔画，从中能够明显发现人物形象差距巨大，而且画面旁边有两根罗马柱。此外，文艺复兴时期著名的传记作家瓦萨里，在他的著作《艺园名人传》中，把整个文艺复兴时期有点儿名气的艺术家生平都写了进去，其中对《蒙娜丽莎》的描绘，除了有罗马柱，蒙娜丽莎还有眉毛，这两点在卢浮宫的《蒙娜丽莎》里都没有。

↓拉斐尔《蒙娜丽莎》速写

从时间上判断，1503年左右，达·芬奇创作了第一幅《蒙娜丽莎》，有眉毛，有罗马柱；1519年期间，达·芬奇创作了第二幅《蒙娜丽莎》，就是现在挂在卢浮宫供世人参观的这一幅。

很多学者奉献毕生精力，就为了找到第一幅《蒙娜丽莎》。

最终，研究者发现第一幅《蒙娜丽莎》就隐藏在第二幅卢浮宫《蒙娜丽莎》下面。在一位法国物理学者的建议下，用非常精准先进的照相技术，对卢浮宫《蒙娜丽莎》进行扫描研究，结果竟然发现了第一幅《蒙娜丽莎》。

↓隐藏于卢浮宫《蒙娜丽莎》后的第一幅《蒙娜丽莎》进电脑技术复员后的样子

第一幅《蒙娜丽莎》和证据指向完全符合，眉毛、罗马柱、相似样貌等都具备，年轻的程度也符合两幅画年代的差距，而且从肖像画的眼神、姿态上来说，也更符合文艺复兴时期委托作画的常理。甚至还有一项铁证，一位专门研究文艺复兴时期服饰的专家，在蒙娜丽莎衣服两种不同的布料拼接处，发现了达·芬奇的签名。

在研究者不懈努力下，很多谜题被解开，但依然有无法解释的谜团。《蒙娜丽莎》是一幅委托画，画作完成后应该交给委托人，但达·芬奇却带在身边，还在上面画下了第二幅。他究竟为什么这样做，恐怕世人永远无法知道。

这幅作品不仅名气大，故事多，绘画技巧上也有重大贡献。比如“晕涂法”技巧就是在这幅作品的创作中首次应用。所谓“晕涂法”，就是让局部变得模糊的绘画技法。《蒙娜丽莎》神秘的微笑就来源于晕涂法，因为她的嘴角是模糊的，给人不确定的感觉，所以也就自然而然有了神秘感。这一技法，直到现在依然是绘画常用的一种技巧。